宋瓷与明清官窑之争

　　原标题：国内藏家多没文化 不识宋瓷简约高雅

　　作者：江粤军

　　导读：宋瓷是中国瓷器的巅峰之作，具有最高的审美价值，这是不争的事实。今天中国的收藏主体更偏好明清官窑瓷器，我想这跟中国传统至高无上的皇权思想不无关系。文化结构的问题，导致我们的美学思想出现了一些偏差。

　　香港苏富比春拍，有两件瓷器备受瞩目：一是玫茵堂珍藏的成化斗彩鸡缸杯，以2.8124亿港元成交；一是克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗，以1.4684亿港元成交。将鸡缸杯收入囊中的是中国藏家，而定窑碗则花落日本藏家之手。由于宋代五大名瓷，特别是其中的定瓷钧瓷，不大受国内藏家青睐，因此有论者尖锐指出：中国的“土豪”们还是离不开明清特有的凡俗华丽美学，艺术修养仍处于较低水平。果真如此吗？且看业界专家的深入辨析。

成化斗彩鸡缸杯

　　瓷器研究专家、中拍协艺委会常务副主任刘幼铮——藏家审美偏差致宋瓷备受冷落

　　宋瓷是中国瓷器的巅峰之作，具有最高的审美价值，这是不争的事实。今天中国的收藏主体更偏好明清官窑瓷器，我想这跟中国传统至高无上的皇权思想不无关系。文化结构的问题，导致我们的美学思想出现了一些偏差。

　　一直以来，在大多数中国人眼里，但凡皇帝用过的东西，就是好东西。当然，在封建王朝时代，普天之下，莫非王土，皇帝确实占有着最高端的文化艺术资源。然而，审美并不是以皇权为唯一衡量标准的。宋瓷确实有很多是用柴窑来烧制的，由于温控等原因，瓷器在规整程度上要差一些，胎也会厚一些，胎质也没有后来的瓷器那么纯净，看起来会有点发灰，但宋瓷所体现出来的那种简约、高雅的美，是后代瓷器所不及的。譬如我自己非常喜欢的一个邛崃窑的宋代小碗，胎、釉很粗糙，小碗的腹部弧线不丰满，圈足又很小，搁在那里，让人产生一种我见犹怜的感觉，这就是宋瓷独特鲜明的特点。

　　在西方，尽管德化瓷从来没开过官窑，认可度却非常高，这说明西方人看待文物艺术品，是以审美为基点的。日本人收藏宋瓷，历来也很有渊源。这次的克拉克定窑大碗被日本人买走，也让我想起了去年的纽约亚洲艺术周，世界上最有分量的东方艺术品经销商埃斯肯纳茨，以1385万美元的价格拿下另一件宋代定瓷小碗。这两个交易，我以为具有风向标的意义，预示着宋瓷可能会成为接下来的热点，应该引起国人的关注，重启对宋瓷的认识。

　　打个不太恰当的比方吧，宋瓷和明清官窑瓷器的差别，就有如交响乐与流行音乐的不同，几百年过去，交响乐的知音仍然源源不断，而流行音乐会掀起一阵旋风，却很难说能坚持多久。我想，当人们的审美水平普遍提高了，会更欣赏简约的、高雅的东西，而宋瓷一直就在那里。

　　中央美术学院特聘教授、艺术市场研究专家龚继遂——瓷器鉴赏应“由奢入俭”

　　在华人地区，从历代以来推崇宋瓷，到今天推崇明清官窑瓷器，可以看出传统的贵族收藏、文人收藏向经济富裕的商人收藏的转移，体现的是一个暴富阶层的美学品位。

　　宋瓷含蓄、内敛，而青花尤其是清代的粉彩、珐琅彩，其高贵的出身、明确的传承，使人们对它的工艺、华贵有一目了然的认识，更符合当下中国商业社会对一件作品价格乃至价值的即刻理解。这好比一个炫耀性消费的名牌，不需要长期深厚的文化积累，其精湛的工艺、缤纷多彩的颜色轻易就征服了很多人。

　　西方艺术市场发展得早，藏家的文化积淀比我们更丰厚一些，所以，欧美藏家更关注以宋瓷为代表的经典瓷器。事实上，他们也经历过一个“由奢入俭”的审美过程。18世纪的洛可可风格，非常繁缛；到了19世纪的新古典主义和浪漫主义，西方的艺术才从洛可可风回归到作品的含蓄内敛和抒情性上；一路下来，形式自律发展到极致，就出现了极简主义，完成了西方艺术品位的辩证回归和发展。而中国目前的暴富阶层，正处在一个用皇室的传承、复杂的工艺、华贵的材质去炫耀财富的阶段。我想，随着中国财富阶层的成长和审美经验的发展，会走向一个低调的奢华，对经典作品、古典作品有更多的认同。

　　除了审美上的特点外，还有两大原因也造成了宋瓷在价格上与明清官窑瓷器之间的差异：

　　首先，定瓷、钧瓷虽然有贡御品，但也有大量的民间烧造品。这些年来不断的发掘、盗掘、走私，导致有不少出土器流布到社会上，影响了价格的稳定性；

　　其次，由于国外宋瓷赝品、高仿品盛行，使得宋瓷只有那些早年流入市场、传承有序的作品才有机会上拍。其价格、价值也就取决于两部分：一是作品的经典性、质量和保存的完整程度；二是作品的出处、展览历史和流传故事，历代经典藏家对其的喜爱和咏叹。因此，在拍场上看到的宋瓷，基本上都是很早就流转境外，经过世家旧族多年收藏的东西，而不是新出土的器物。一件没有传承、没有出处的旷世精品，连上拍的机会都难以获得。

　　而明清官窑瓷器，特别是康雍乾的精品、名品，数量有限，而且很多都进了博物馆，因此一旦有藏家愿意换手，必然引发人们的极大兴趣。譬如鸡缸杯，据说有18件，而仅有4件在私人藏家手里，既有稀缺性又有博物馆藏品可对照，使得藏家对其价值很有信心，并形成一定的攀比心，因此更容易产生高价。

　　收藏家马德光——明清瓷器易辨识藏家偏爱是必然

　　宋瓷距离现在年代久远，鉴定、欣赏需要很高的专业水平，因此很多人不敢去碰；明清官窑瓷器的特点好掌握，也容易辨真伪，所以一直是瓷器市场热捧的焦点，特别是康雍乾的瓷器，雅俗共赏，受众群大，像粉彩、洋彩是宋元明所没有的，价位比宋瓷高，也有其必然性。

　　就明代官窑瓷器而言，也是到了这次的成化鸡缸杯，才打破了世界纪录。在我看来，尽管鸡缸杯拍出了两亿多港元，价位仍然是比较低的。早在十几年前，成化鸡缸杯就已经拍出了2900多万港元，换算为人民币(6.2590,0.0000,0.00%)，要3500多万元。大家可以想想，上世纪90年代，内地有多少人能拿得出几千万元人民币？如果当时将这么一大笔钱投到房地产或其他产业上，现在可能已经滚到十几亿元、二十几亿元了。所以从投资的角度讲，明成化鸡缸杯升值得太慢了。事实上，明代永乐、宣德，或者说整个明代的官窑瓷器，在我看来，仍然处于市场的低位。

　　而克拉克定窑大碗在目前这种市场环境下，价格倒是比较适中。我想，通过这只大碗的高价成交，未来也会带动宋瓷板块在市场上表现得越来越好。

　　其实，宋瓷的假货赝品并不太多，清末民国年间仿得多点，但我以为，无论是包浆还是造型，一看就能看出来。鉴定法不过就是比对法，有了真品就能辨认伪作。宋瓷的市场表现一直没有明清官窑瓷器那么好，关键还在于认知度不高，人们心里有些发怵。不过，若单论这次，克拉克旧藏北宋定窑划花八瓣花式大碗虽然最后是被日本人买走了，但买走下一口的是一位香港藏家，所以，不能说中国藏家就完全不懂、不爱宋瓷。

　　收藏家梁晓新——明清官窑瓷器在整体上超越了宋瓷

　　成化斗彩鸡缸杯可以称之为明清官窑瓷器中的王者，拍出历史纪录毫不出奇；而克拉克定窑碗虽然也是名品杰作，但综合而言并非宋瓷中顶级的作品，因为还有更高级别的汝窑瓷。可以说，宋瓷与明清瓷属于两种不同门类、不同艺术品位的古玩，各有千秋。不过，从整体市场的表现来看，的确，华人收藏家对明清官窑瓷器的认知度更高，而日本与欧美藏家则更倾向于宋瓷，体现了不同地区买家群体的口味。

　　当然，我认为所有的市场行情，一旦出现，都是合情合理的，因为艺术品拍卖市场的价格走势，与外围的经济大气候和社会文化趋势息息相关。上世纪六七十年代，是欧美人士主宰市场，所以唐三彩、青铜器卖得特别贵；到了上世纪八十年代，国际艺术品市场是日本人的天下，宋瓷与元青花就屡创高价；到了2000年以后，华人，尤其是中国内地的买家涌入拍卖会，明清宫廷艺术品开始暴涨，这种情况说明了所谓的市场行情，本身就是一个经济发展规律与文化时尚流行的影子。对于中国内地的拍卖市场及买家来讲，无论是市场规模、市场机制、专业程度、买卖心态等，都还处于初级阶段，没有发展成熟，没有形成体系，所以比较容易受到其他外在因素的影响，因此，投机炒作、暗箱操作、弄虚作假的情况时有发生，对于一个正努力走向国际化轨道的产业来说，这是一个必然要经过的阶段。

　　古代陶瓷其实是一种集大成者的艺术结晶，包含了政治、社会、经济、科技、人文等众多元素，是一个时代的文化艺术特色的总体体现，宋代瓷器代表中国最传统的美学高峰，并将陶瓷艺术升华到了一种哲学的境界；而明清瓷器则是在窑烧技法和装饰手法上推陈出新，也达到了历史上的高峰，所以我们在评论、收藏、鉴赏宋瓷和明清瓷时应该用不同的标准来衡量。

　　就技术水平而言，明清官窑瓷器在整体上的确超越了宋瓷，并研发出很多空前绝后的新技法、新材料。我个人就比较偏爱明清官窑瓷器中的单色釉瓷，这些单色釉瓷器秉承了宋瓷的美学标准和品位，又充分结合当朝研发的新技术，形成了一种独有的艺术魅力。