入手民国文人瓷还有捡漏机会

程甫 粉彩十三太保鹿头尊

　　简介 郑祖任 东莞收藏协会会长

　　身为东莞市收藏协会会长的郑祖任，在古陶瓷圈内浸染30年有余，在广东省收藏圈算是老行家了。采访中得知，他对古陶瓷的偏好，缘于自小受其父亲爱古陶瓷的熏陶与影响。郑祖任当年入手的民国瓷等陶瓷，现在已被多家拍卖公司盯上，试图从他手上高价收走这些瓷器，他亦婉言回绝。

　　■收藏周刊 记者程辛 实习生 苏碧雁 黄秋敏

　　20年前所收瓷器 如今翻了20倍

　　受父亲喜欢收古陶瓷的影响，年幼时的郑祖任也喜欢上了它们。从正式开始收藏古陶瓷起，至今已有30多年。郑祖任透露，当年所收藏的古陶瓷，如今价值也翻了20多倍，现在的市场收藏价已升至一百万元左右，因此也惹来不少拍卖公司青睐，并想从他手上收些藏品拿去拍卖。

　　“事实上，二三十年前，无论谁去买古陶瓷，五六万元可以买到不错的藏品。”他告诉记者，自己并不想出手，郑祖任还称，当年入手收藏它们，从未动过投资的念头，这也是他一直以来的收藏原则。如果怀着投资的心态玩收藏，与出于对艺术的欣赏，及为提升自我的文化素养、丰富自身的精神境界玩收藏，这是两种截然不同的艺术体味，及自我满足感。

　　花瓶、瓷版画艺术层次较高

　　民国文人瓷，它首先是一门工艺美术。不但有工匠，还得要有艺术家，不然整个系统无法成立。郑祖任分析，以民国文人瓷最具代表性的瓷版画为例，它的制作过程，先有工匠打出瓷板，而后艺术家以釉入画，而后再经过工匠之手去火炉煅烧两次，方可成为一件瓷版画。之所以，具有收藏价值，因为瓷版画也具备了中国绘画的元素，它也讲究笔、墨、韵味和意境。只不过中国画用的是笔、墨和宣纸，而它用的笔也是毛笔，釉即墨，载体是瓷板而已。但瓷版画并不容易写意，西笔、工笔使用较多，因此画面比较细腻。

　　从收藏民国文人瓷的高峰期来看，民国时期30年代、40年代的名家作品，如花瓶、瓷版画所呈现出来的艺术层次较高，且从珠山八友为代表的系列作品来看，其技法已经达到了炉火纯青的地步。他进一步指出，这主要与民国时期，艺术家自身的绘画综合素养高分不开。他们对国学的研究，如唐诗宋词元曲的研究很深，对佛教文化的感悟亦有，最可贵的是他们轻利，一心扑到追求艺术本身上。因此，出了很多有内涵、修养高、意境好，值得收藏的作品。

　　对话

　　民国文人瓷绘画讲究线条，解放后仿制品缺少神韵

　　收藏周刊：在您看来，如何辨识民国文人瓷真伪？

　　郑祖任：入这一行的藏家，没有不交学费的。但民国文人瓷是一个特殊历史时期的艺术产物，因此，鉴定它的真伪，也还是有些规律可遵循。

　　收藏周刊：具体从哪些方面来分辨呢？

　　郑祖任：先说真伪，高仿民国文人瓷最集中的时期却是解放后的五六十年代。那时作为工艺品，全国都设立工厂，批量高仿，主要是外销瓷。由此按时间推算，民国时期文人瓷高峰期，是上世纪三四十年代期间，与五六十年代，相隔20-30年的时间。从釉面表面来看，经过时间更久氧化和沉淀的民国文人瓷，她的表面柔和而耐看，而仿的是很亮，像新的一样；再说材料，民国文人瓷多是全手工所制，选用矿物质原料，甚至还有纯植物原料烧制，所以胎体晶莹剔透；而仿制品，所选材料标准不一，甚至加入了化学材料，因此所成的胎体，看起来就像石膏般，很不纯。

　　另外，从绘画的风格，选择的题材来看，也有区别：这就如，民国时期的人，穿上民国时期的衣服，就是有模有样；而现代人穿上民国时期的衣服外形像，但一开口就穿帮了。为什么？民国文人瓷，一定沾染了那个时代的人文艺术的特别气息。民国文人瓷，绘画以追求线条为主。若是解放后的仿制品，往往线条是不够力的，缺少了民国的神韵；若是当代仿品，往往是仿得很像，但缺了民国的精神。说到底，入手民国文人瓷的话，还是要看得多，名家作品看得多了，印象也就深刻了。再者看不懂时又想玩，那就端正心态，以买假的心态去买真。即使就是买错了，但至少可减轻经济上的损失。

　　收藏周刊：现在入手古陶瓷，还有捡漏的机会吗？

　　郑祖任：珠宝就没啦，书画机会更少了！但瓷器不同，还有捡漏机会。但只能到偏远地方去，甚至当地没有任何瓷器厂，或者到一些村里找。因为，还有些老百姓不懂古陶瓷。只要你有眼光，2万-3万元也能淘到真品，未来慢慢等待，时间会验证你是不是捡对了。