珍宝背后的故事：元青白釉水月观音菩萨坐像

元青白釉水月观音菩萨坐像 年代：元 级别：三级文物 方位：首都博物馆4层瓷器展厅

　　珍宝背后的故事    

　　元大都城址内出土的重要文物之一

　　元青白釉水月观音菩萨坐像

　　元景德镇窑青白釉水月观音菩萨坐像，1955年北京西城区定阜大街出土，是元大都城址范围内出土的重要文物之一。它以优美的艺术造型，精湛的烧制工艺，独特而完美的艺术风格，展现了元代雕塑艺术、佛教造像艺术和景德镇窑瓷塑烧制工艺的最高水平，为首都博物馆典藏的重要瑰宝之一。

　　水月观音像通高65厘米，头戴宝冠，冠的正面有一小化佛(残)，广额丰颐，眼睑低垂，神态安详。观音跣足而坐，右腿支起，左腿下垂，右臂搭于右膝上，左手支于身体左侧，姿态优美大方，给人自然闲适之美感；上身着双领下垂式袈裟，下身着长裙，胸前饰网状连珠式璎珞，袈裟及下裙上亦垂挂连珠式璎珞，装饰繁缛，雍容华贵。全身肌肉柔软细腻，其中面部及手足的肌肉尤其生动，在青白色釉料的映衬下，更显优雅温婉。而最为引人注目的是其慈祥悲悯的眼神，意在观照水中圆月，又似俯视芸芸众生。

　　此像胎质洁白细密，通体施青白釉，釉色白中泛青，色润柔和，制作工艺无与伦比。首先是整体塑造精准大方，采用了塑、捏、压、琢等不同手法塑造头部、身体和四肢等部位，然后对不同部位进行细致修整，最后对菩萨面部及神态进行刻画。同时局部塑造也一丝不苟，而尤为突出的是其宝冠，正面安有一尊小化佛(阿弥陀佛坐像)，为观音菩萨身份的标识，冠的背面是一朵瓷塑的莲叶；宝冠为单独烧造，可以取下，又大大增添了烧造的难度。另外，此像的右肘搭于右膝上，整个右臂悬垂于膝前，这一细节也是工艺精湛的重要体现——同时代、同材质的水月观音像以膝支撑手臂之处均靠近腕部，而此像改悬腕为悬臂，不仅制作难度更高，整体造型也更为优美。

　　水月观音这一造型样式在早期佛教经典中并无记载，是佛教与中国本土文化融合而产生的。据《历代名画记》记载，这一形象最初由唐代著名画家周昉创塑。此后，水月观音即受到世俗社会的广泛崇信与青睐，一直盛行不衰，而宋元时流行尤甚。

　　水月观音是汉地自行创造并流行的一种造像题材与造型，但其风格明显受到了当时藏传佛教造像艺术的影响，体现了汉藏艺术融合的鲜明特点——此像全身结构匀称，比例适中，特别是腰部有明显的收缩，这些体现了明显的藏传造像特点。而同一时期的中原造像大多体态丰臃，躯体结构不甚讲究，与藏传造像迥然不同。值得一提的是，类似汉藏风格的元代瓷质造像还有上海博物馆的元青白釉观音坐像、北京艺术博物馆的元代景德镇窑青白釉加漆描金释迦牟尼佛坐像等，由此可见汉藏融合的现象在当时陶瓷造像上较为普遍，已成文化艺术潮流。元代时我国重新实现大一统的政治局面，统治者对各种宗教采取兼容并蓄的政策，而对佛教尤其尊崇，这给佛教和佛像艺术提供和创造了较大的发展空间。正是由于国家的统一和统治者的大力扶持，元代的佛教造像艺术重新焕发出新的生机与活力，展现出新的时代艺术特征。同时元代藏传佛像艺术的传入丰富了内地佛像艺术的形式和风格，极大地促进了汉藏佛像艺术双向的交流与融合。(撰文 武俊玲 栏目主持 赵婷)