石湾陶艺须生活与艺术融合

　　正是将当代生活状态、时代演变以及现代艺术融合在一起，石湾陶艺才具有了更广阔的生存空间。

　　本期专家：佛山市工艺美术大师杨伟东

　　文、图/记者林琳

　　釉彩就像石湾陶艺外面那件华丽的衣裳，老石湾艺人在表述石湾陶艺的釉时，常有一釉二型三题材的说法，釉色是排在第一位的。但自古以来，生产工艺的落后和技术的限制，以造型著称的石湾陶艺釉种却非常单一，限制了构思造型上的突破，总是感觉“似曾相识”。其实早期石湾陶艺以出口为主，为迎合外国人的需要，色彩非常丰富，传统的石湾釉色可达数十种，但是在古窑的柴烧环境复杂，气氛温度很难控制，所以尽管石湾陶艺釉色丰富，但很难达到理想效果。慢慢地，很多釉色就消失了。

　　看到老一辈的石湾陶艺家们总是被釉彩局限了自己的表达，我决定对釉料进行研究。就是在这种周而复始的枯燥的尝试后，我研发了十几种釉料，丰富了石湾陶艺的釉料种类。

　　在创新的过程中，我还经历了一次老一辈和新一代理念上的冲突。父亲杨锐华代表了老一辈的工艺美术大师，他认为我研发出的釉料太亮、太前卫，“火气大”，我却认为父亲太保守，不能接受新鲜的事物。因此我们不断争论，但也不断接纳彼此的观点，最终达到融合。目前我研发出的一些釉料都在借鉴其他陶艺产区釉料的基础上进行的创新，比如耀变天目釉、金彩茶叶沫釉、绿银丝金沙釉等等。

　　因为我的研发成功，父亲也根据釉种对石湾工艺的表现形式进行创新，比如最近他做的《孔雀》，就是专为绿银丝釉而创造，器型采用多种釉色混合配搭，更能表现出孔雀颜色的艳丽釉色传统和创新釉种配搭，这也是对固有石湾釉彩新的突破。

　　釉料的创新效果还能体现在市场中。以前都说石湾陶艺“猛龙不过江”，艺术表现形式很难受到广东以外的收藏者的认可，但如今因为创新，全国甚至全世界的收藏者都愿意了解和接受石湾陶艺，在北京中华世纪坛的“2014广东民间工艺精品进京展”上，石湾陶艺再次成为焦点。正是将当代生活状态、时代演变以及现代艺术融合在一起，石湾陶艺才具有了更广阔的生存空间。