徐初泽与悬雕瓷画间的父子深情

徐初泽悬雕瓷画作品《圣徒-西藏系列》

　　中国经济网北京11月24日讯(记者 蒋毅坤) “呼之欲出”这个词似乎是为悬雕瓷画而存在的。

　　站在北京工艺美术大师徐初泽的工作室内，众多悬雕瓷画作品悬挂在墙上，一幅幅风景、人物像是正在挣脱开画框、瓷板的束缚，争先罗列在面前一样，如此宁静却又生机盎然，给人以巨大的视觉冲击力。

　　“我这些作品都像我的孩子一样。”徐初泽说，对于他而言，一幅制作需要一个月，干燥需要两个月的悬雕瓷画是他的心血所注。悬雕瓷画完成后，送进窑内烧制的十几个小时就像是在产房门口的煎熬：“过一会就蹲着看看火，看看温度，别的时间就在窑旁边走来走去。”一幅烧坏了的悬雕瓷画会令他难过好几天。“我一个朋友有一副大瓷板画烧坏了，伤心的病了整整半年。”徐初泽认为自己只难过几天还算是“心胸开阔”了。

　　“每次我的作品做完了，别人看上了，告诉我多少钱卖了，我都好一阵子反应不过来，三四个月的心血，就卖了，跟卖自己的孩子一样。”徐初泽对于出售自己的作品甚至有一些类似父爱的抵触。

　　徐初泽在开创悬雕瓷画这一艺术门类之前，曾在南方一家灯饰企业做开发设计主管的工作“当时我的工作就是要把别人作品中好的东西揪出来。”他认为这一工作经历对他的创作很有帮助，他的悬雕瓷画正是把雕塑、国画、油画、制瓷等几个艺术门类中的精髓“揪”出来，融为一炉而形成的。

　　除了能将各种艺术形式的好“揪”出来的本领，徐初泽还面临着如何在北京烧制瓷器的难题，“过去中国一直想将南方的瓷器烧制拿到北方来制作，但是几乎没有成功过，不仅因为瓷土的限制，在我的烧造过程中也遇到了很多难题。比如北京的水质硬度很高，气候条件中的湿度、气压等条件也与南方不同。”徐初泽为了攻克这些难关进行了多次试验，最终通过更改配方使得在北方烧制瓷器成为现实：“过去烧制的成功率只有30%，现在能提高到60%~70%”。

　　虽然徐初泽2008年才来到北京宋庄，并在那之后创立了悬雕瓷画，但是经过几年的努力，悬雕瓷画已经受到广泛的认可。悬雕瓷画《古镇》系列作品分别荣获2012美国圣地亚哥世界艺术博览会最佳创意奖，2013年西湖国际艺术博览会春季展金奖。悬雕瓷画《百年风云——红色中国梦》荣获“百年风云——红色文化创意大赛东方典藏杯”金奖及最佳创意奖。瓷板画《一花一世界》于2013年荣获第一届北京工艺美术大师书画作品大赛一等奖。《西藏人物》系列荣获2014中国“艺博会”特等奖。

　　徐初泽认为一个艺术家的作品必须具备三个要素。一是在技法上有创新，形成自己的艺术语言；二是必须具有民族感，有与世界接轨的意识，能很好的传播中国文化；三是必须具备文化蕴含，具备学术研究价值。徐初泽自己也在陶瓷艺术的世界里左冲右突，不断进行新的艺术尝试。他制作的将现代艺术与制瓷艺术结合的陶瓷作品《茶具——发动机》已经得到中国工业博物馆的收藏邀约，他的瓷板画也荣获第一届北京工艺美术大师书画作品大赛一等奖，而徐初泽也在尝试用窑变釉给悬雕瓷画加入更多的元素与惊喜。