杨雅筑：我的艺术启蒙老师北宋汝窑

汝窑北宋莲花式温碗，现藏于台北故宫博物院

　　杨雅筑 

　　金子熔化可以重塑成为别的样貌，玻璃即便研磨成粉末仍可再造新器皿，布料捣碎呈泥状可以制纸，塑料高温溶解也依然是它本身……陶瓷是唯一烧制成形后，便无法改变的，状态稳定得近乎固执。陶瓷记录了人类文明的不断进步却又并非高不可攀，如同安静不言语的历史见证者，默默观察世事变幻更替。陶瓷物质介质所承载的内敛而深邃的秉性深深吸引着我，领着我在奔赴各大博物馆时，首先寻觅它们的踪影。陶器如老者一般敦厚质朴，散发着时间沉积可见的沉稳气质，而“陶中坚质者，厥名曰瓷”——它们光可鉴人、玲珑剔透，自始以来各个朝代都别具一格。

　　从小便听说“汝窑为魁”，虽然懵懂时经常跟随亲人，如同朝拜般地观摩台北故宫中的陈列，但它究竟是以何种形状让自古以来帝王将相、达官显贵求之不得，又或得而摩挲爱护不已的？年幼的我心中一直挥之不去这团迷雾。后来渐渐长大，举家迁往上海，上博的汝窑小碟却再也无法解我的馋……直到一次返台，站到故宫陶瓷馆的“北宋莲花式温碗”前，才再也迈不开步了——就在那一刻，有如神助，恍然大悟。

　　从那以后，它是我理解瓷器之美的一把钥匙，也是我的启蒙老师；它是极简线条和色彩的组合体，却激发了我无尽的想象和感知；拟人时，它是诗人，天性自由纯粹；载物时，它又是源远流长的中华文化间天地万物、山川草木、人与自然幻化而成的。

　　如何理解汝窑之美？在我看来，没有对不同年代、窑口的瓷器一定数量的观摩、积累和感知是极有难度的：初学时，把汝窑与其他仿汝同形制瓷器摆在一起对比，便会有极其直观的感受。分别将汝窑、高丽青瓷、钧窑花式碗三件并列赏析，其中深浅优劣即可轻易凸显。

　　造型上，即使都是花口样式，汝窑的线条更为自然清丽、流畅生动，显得端重雅洁，犹有三代鼎彝之气象；釉色上，天青色淡抹，含蓄典雅、纯净沉穆，品赏之令人意犹未尽，如同余音缭绕，淡而弥久，渊渊不绝于耳；观釉质，小雨润如酥，汁水莹润丰腴，厚处如堆脂而不腻，薄处可见肉红色胎骨；开片处，富于变化，可见铜骨及鱼子、蟹爪纹，胎细润，可见研磨淘洗功夫，集精细于一身……它未曾过度雕饰，却无不天机灵动。这正是宋代重文教、倡简朴，将生活美学普及的体现。尤其是徽宗时期，饮食、文房、陈设、礼器都讲究极致的文雅格调，汝窑更是其中表现的极致之一。它卓然立于陶瓷美学之巅，低调地诉说着中华文化的哲学隐喻，其中艺术思想深邃而镇定泰若。这件汝窑釉薄而不透明，呈十瓣莲花式。俯视赏之又呈平面十曲花瓣状，瓣与瓣间弧度优美，流畅贯连，刻画了自然盛开中的花朵的美感和力量。它的女性之美柔和而沉静，却自始至终以刚毅的线条贯穿其间，使其美得有力而不孱弱，心气壮实。与其说此碗是在描摹现实中的花朵，不如说它投射了当时的精神风貌，使得花式碗比现实中的花朵更具诗意的情状。它高贵而纯粹的美感令人心醉神驰，被后世不断争相模仿，却遗憾再也无人能企及。

　　瓷器是抟泥就火的结晶，泥中无我又有我，有情落在无情中。不知不觉便已在它面前端详良久，思绪早已随着汝窑花式温碗的诗境浮想联翩，似乎能与明月清泉间的先贤哲人们对话……对于汝瓷之美的领悟，也带领我跨向其他艺术领域，在无数作品层层不绝的意象中拼凑自己对于世界认知的拼图。■