陶瓷艺术家霍冠华：乐见石湾雄鹰飞入千家万户

《愉悦》 《傲雪》 《领头羊》

　　石湾窑“国大师”系列之中国陶瓷艺术大师霍冠华——乐见石湾雄鹰飞入千家万户

　　文、图/广州日报记者 刘丽琴

　　中国陶瓷艺术大师霍冠华是一个土生土长的佛山人。他师承中国工艺美术大师、“鹰王”曾良，并博取前人所长，逐渐形成个人特色。他塑造的鹰，严谨、工整、写实，宜动宜静，犹如一幅立体的工笔花鸟画；他融合各种泥料和釉料的特性创作出“白头白尾鹰”，被人称作“新一代鹰王”。但相比美誉，霍冠华更看重传承，着重培育石湾公仔的大众市场，“我更乐见我的鹰能飞进千家万户，受到大众喜欢。将石湾陶艺的鹰题材一直发展下去，这也是我的责任”。

　　顺应市场潮流 提升生肖公仔的品位

　　霍冠华1959年生于佛山，1979年进入石湾南国彩瓷艺术训练班，1986师从中国工艺美术大师曾良，确定了他今后在陶瓷创作上以鹰和动物为主要题材和方向的定位。所以，霍冠华告诉记者，他的作品中有一大部分是做生肖动物的。属相(生肖)是中国风俗文化的重要组成部分，自上世纪80年代中期起，佛山陶艺家就开始尝试创作生肖公仔。对于佛山人来说，过年时摆个生肖陶艺公仔在家，就像新年买年桔年花一样，求的是好意头。而佛山也很重视这一文化，每年陶艺家到了年尾都要“斗”生肖公仔，“这是每年的创作任务，并且每年还会评选出10个经典生肖，技术好不好，市场受不受欢迎，放到一起评比，高下立现。”因为带着任务和考虑市场需求，霍冠华认为这样的创作尽管自主性受限、艺术性稍逊，但同样具有难度。

　　虽然每年的作品都大同小异，但生肖公仔做了二十多年后也逐渐有了一定的规模和气候，成为了一种风尚和潮流。霍冠华清楚记得，24年前也是一个羊年，那时生肖公仔的产量已经从几千件上升到几万件，再到现在已是十几万件了，数量上升了很多倍。“生活水平提高了，品位和审美趣味也出来了。以前的生肖公仔带有浓重的传统色彩，比如公仔上会装点金银元宝、如意和鱼，表示意头好；颜色上多用红、黄，表示喜庆，所以一般公仔都要上釉，不这样做就很难卖，但现在看来，这些产品就有些土了。现在的生肖公仔一般都是单一动物，比如，羊就是羊，或者一只，或者三五只，通过数字来表现好意头，比较含蓄。而现代人重精品收藏，所以现在生肖公仔的造型会更讲究，釉色也是根据每年的作品而定，不再是大红大紫。比如，我们现在会做白色的羊，若是放在24年前，这样的羊是没多少人买的。”霍冠华说。

　　但不管怎么变，生肖公仔的创新都必须根植于石湾传统，“到目前为止，石湾公仔的创作一直没有离开石湾的传统，无论是造型、手法还是文化内涵，都没有离开传统的精、气、神，市场上，也仍然是传统的作品受欢迎。比如鼠年有人推出米老鼠之类的创新作品，就挺难卖的，因为米老鼠这样的卡通形象不仅离开了石湾，还离开了我们中国的文化传统。佛山每年评选出的生肖公仔，都没有脱离传统的作品，即便少数走大雕塑的路线，出来的效果也没有离开石湾的风格”。

　　用淡泊宁静来中和鹰之凶猛凌厉

　　作为“鹰王”曾良的嫡传弟子，霍冠华特别善于塑造鹰的造型。他师古却不泥古，在传承的基础上尝试各种创新，找出不同的题材，赋予不同的思想，经过30年的塑鹰之路，创作鹰130余款，形成自己的艺术特色。如今，霍冠华已经接过“鹰王”曾良的衣钵，被誉为“新一代鹰王”。在霍冠华的工作室里，记者见到了造型迥异的雄鹰，或洞若观火，以犀利的眼神、矫健的身姿屹立在山石之上，或展翅高飞翱翔在天际、浪尖，给人志存高远、坚韧不拔的正能量。

　　霍冠华的工作室里还挂着他的人生信条：“不争天下，顺其自然。”他说，自己不喜热闹，追求宁静，“除了是需要我来讲一讲师父的，会无条件出来，其他时候能不出面就不出面”。

　　这样的个性是如何去表现鹰的桀骜不驯呢？霍冠华说：“也是巧合，我的内敛、不张扬，恰好中和了鹰身上的猛禽之气，反而更受市场的青睐。另外，鹰的气质也并不只是桀骜不驯。我就曾在家里养过鹰，据我的观察，鹰有野性、向往自由的一面，也有通人性、流露出柔情的时候。”霍冠华的新作品《神鹰早晨》，就是看着自己养的鹰而创作的写生作品。他觉得鹰每天早上对自己大叫一声，似乎是在问候自己“早晨”。而在另一件新作《愉悦》中，他则着力表现一对鹰父子。小鹰和老鹰相互依偎，气氛恬静。老鹰沉稳，小鹰的眼神流露着对未知世界的好奇和期待。两只鹰身上用了石湾传统的点珠釉。点珠釉一般会用在大佛的眼睛、下巴上，表示眉须，而把它用在鹰身上，却很可爱，产生令人亲近的效果。对此，霍冠华颇感自豪地说：“毕竟摆在家里的装饰不宜太凶猛，我塑造的鹰因此可以飞进大众的家，这点我最满足。”

　　霍冠华的作品多以写实为主，而一些写意作品也别具一格，颇具艺术气息和深邃意境，比如为2008年南方雪灾而作的《傲雪》，雪白的釉料表现出冰天雪地的严寒，以大写意塑形的雄鹰，屹立于苍松之上，“当时发生了很多感人的故事，我想，表现感情和心灵的碰撞，不需写实的细腻，用写意带出意境更合适。我用了三天时间就创作出了这件作品。也是天意，泥、釉、火都达到了我的要求。”据悉，这件作品的复制品，曾到乌兰巴托去展览，受到好评。

　　对话霍冠华——石湾陶艺亟需新鲜血液助其“过长江”

　　广州日报：同为“鹰王”，您的鹰和师父曾良的鹰，有哪些不同之处？

　　霍冠华：囿于当时的条件和技术，师父做的鹰不能把翅膀张开到那么大，因为那时的技术还达不到，翅膀张开太大，烧出来会裂、会塌、会变形，所以师父做的鹰，大多是站着、翅膀收起来的。现在我做的鹰可以展翅高飞，随心所欲地张开翅膀。不过，这是行业的进步，不是我个人的超越。

　　另外，釉色上，我的特色是白头白尾鹰。这种鹰现实中也有，欧洲和美洲较为多见，但在中国较少见。白头白尾，要在颜色上把层次拉开，才能达到这种效果。所以，鹰头部的泥土和身子不一样，身子是石湾陶泥，头是瓷土，在塑型和烧制时要兼顾两种泥巴的温度、收缩，有一定的难度。

　　广州日报：塑鹰最难的地方在哪儿？

　　霍冠华：一个是传神的问题，具有动物野性的鹰，如果普通人也想去亲近、把玩一下，我需要在鹰的凶猛和可亲之中做平衡，去思考如何做到让人接受。

　　另一个还是造型的问题。鹰只有在展开翅膀时，其开阔、大气及搏击长空、拼搏励志的精神，才能表现出来。但石湾公仔要经过煅烧，虽然设备、材料等有进步，但仍不能像大雕塑那样随心所欲。我现在想在造型和材料上做更多的创新，但还是受到泥、火、釉三者的制约。在市场上，你也能看到振翅高飞的鹰，但它的翅膀和身子是分开烧了后，再拼上去的。我就不想这么做。

　　广州日报：写意的造型更受年轻人喜欢，是否以后的创作会走写意的方向？

　　霍冠华：工作任务之外，我也常常做写意的作品。不过做得少，多是在没有压力的情况下，随心所欲而做的尝试之作，创作风格也没有定形。

　　不过，接下来，我计划在三五年后把以前的东西全推翻，开始大胆创新，写意作品也是其中的一个方向。

　　广州日报：就像您的低调一样，石湾陶瓷是否也曾因为低调而“过不了长江”，艺术价值得不到认可，而且在收藏市场上还是稍逊色于其他名瓷？

　　霍冠华：不管是低调、内敛，还是高调、张扬，市场需要多元化，大家各司其职，做到互补就好。

　　不过，我认为，与其他名窑相比，石湾陶瓷目前确实需要进一步扩大区域，而不能只局限于珠三角。其实，历史上，石湾陶瓷早有个别作品“过了长江”，比如，上世纪50年代，石湾陶艺大师刘传就到中央美术学院去讲课，这说明人们还是欣赏石湾陶艺的艺术特色的。此后也许是因为不张扬，不走出去，所以石湾陶艺的发展慢了。目前，从整体上看，石湾陶瓷的名气还没有“过长江”，因此在收藏领域，其价值尚处洼地。石湾大师的作品基本就七八十万元，而人家一个茶壶就上百万元。未来，我们整个石湾陶艺界都需要努力，同时还需政府的扶持。在创作上，无论是文字理论的高度还是不同流派的年轻艺术家的加入，我们需要这些新鲜血液的促进作用。

　　霍冠华，1959年生于佛山，1986师从中国工艺美术大师曾良，以塑造雄鹰为主要创作题材，并以石湾胎毛动物陶塑为创作方向，2010年被评为“中国陶瓷艺术大师”，作品《傲雪》、《君威》、《鹰扬天际》等多次获得国家级金奖和银奖，被誉为“新一代鹰王”。

　　大家简介

　　霍冠华，1959年生于佛山，1986师从中国工艺美术大师曾良，以塑造雄鹰为主要创作题材，并以石湾胎毛动物陶塑为创作方向，2010年被评为“中国陶瓷艺术大师”，作品《傲雪》、《君威》、《鹰扬天际》等多次获得国家级金奖和银奖，被誉为“新一代鹰王”。