玻璃艺术品——大众眼中的时尚

　　时尚总是轮回的，过不了几十年，就会复古一次，服饰、鞋包如此，艺术品的材质也是如此。珠宝、玉石、玻璃轮番上阵，成为亮眼的新时尚。不要不相信玻璃的地位，在几千年前，它已经成为人们心目中不可缺少的用品了。而眼下也正有一批人致力于将玻璃的实用性余时尚性结合起来。彭怡就是其中一员，她毕业于英国桑德兰大学国家玻璃中心，并且研究了“跨文化灯工玻璃艺术”，这在欧洲的小众圈子里曾引起轰动。他的作品也在多个地方展出，在12年的时候还被邀请参加了英国玻璃双展年精品展，2014年的柯伯格当代玻璃艺术大奖赛上，他的作品“成长系列”入选。下面是与这位先锋艺术家的谈话，从中我们可以了解到玻璃文化的新趋势。

　　《中国新时代》：大家对玻璃艺术还很陌生，您能给大家解释一下什么是玻璃艺术，以及玻璃艺术的创作方法吗?

　　彭怡：玻璃艺术是以玻璃为材质创作的艺术品。玻璃艺术从制作方法上主要分为：热玻璃(吹制玻璃)、灯工、窑制、热弯以及镶嵌玻璃等等。国内的玻璃艺术家使用比较多的制作方法是窑制，是通过把玻璃渣放在模具中，再通过高温把玻璃渣融化并在模具中塑形。我个人使用比较多的是灯工，是将玻璃棒或者玻璃管在一千多度的火焰下融化，然后通过工具塑形或是吹制来进行创作。

　　《中国 新时代》：现在欧洲玻璃艺术的基本情况是怎样的?

　　彭怡：欧洲的玻璃艺术历史相对比较悠久，主要是集中在意大利、德国、捷克等国家。而且每个地方都有自己的特色，像德国和意大利主要加工热玻璃和灯工玻璃，对于制作者的技术有一定的要求，处于北欧的丹麦和瑞典，风格比较简约，主要是以吹制和窑制为主。捷克是以水晶玻璃杯闻名，加入了精湛的冷加工工艺。现代的欧洲玻璃艺术受到美国60年代玻璃艺术的影响，玻璃不仅用来创作日用品而且制作艺术品，而且在欧洲有很大的收藏团体，但是相对于油画和雕塑来说，玻璃艺术的影响力还是比较小的。

　　《中国新时代》：玻璃艺术品和这些玻璃制品有什么不同?

　　彭怡：技术的进步让很多东西成本变低，但是材质对于艺术品来说并不是最重要的因素。玻璃作为一种材质，它的艺术品价格和本身的材质价格并没有多大的关系，是创作者的艺术成就决定了作品的价格。

　　《中国新时代》：玻璃艺术在中国是一个什么样的状况?对照欧洲，你觉得未来会有什么样的发展?

　　彭怡：2000年左右，中国有了第一批的当代玻璃艺术家。中国本土的是出自于清华艺术学院。现在经过了十几年，已经培养了很多的玻璃艺术工作者。中国的玻璃艺术发展很快，但是因为时间太短，国内的环境并不是太好，缺乏有影响力的艺术家和收藏者。这是一个必经的发展阶段吧。目前玻璃收藏主要集中在上海、杭州等大城市，处于一个被认知的阶段，玻璃收藏的前景还是很好的。

　　《中国新时代》：能谈谈你的作品思想来源和具体表现方式吗?

　　彭怡：后现代主义的主张对我的影响比较大。作为在英国留学的中国人，目睹了全球化对于文化的影响，也在传统文化和现代东西方文化之间受到了很多的启示，并且根据领悟创作了一系列的作品。比如 “算盘”系列作品体现了传统文化与现代文化的碰撞。把不同时期的物品融合在一起，正是后现代艺术的包容性的体现。其他的一些作品，像可乐茶壶，成长系列也都是围绕着“传统”、“现代”以及“结合”创作的。

　　《中国新时代》：你能给国内的玻璃艺术爱好者提供一些了解玻璃艺术的途径吗?

　　彭怡：国内的玻璃艺术上海发展的最好，它目前有两家玻璃艺术的博物馆，一个是杨惠姗女士创办的琉璃艺术博物馆，主要是展示她个人的一些玻璃艺术作品。北京目前还没有专门的玻璃艺术博物馆，但是在慕田峪脚下经常会有定期的小园会，定期会有热玻璃和灯工玻璃的表演。