瓷器在中国

　　生活就像瓷器一样，但每件瓷器却又都是独一无二的。而中国瓷器的发明已成为世界各地所景仰赞叹的代表作品。说到中国，人们就会联想到英文“China”，而“China”在英文里又代表“中国”的意思，可见中国和瓷器有着密不可分的联系。从原始社会开始，瓷器只用来作为盛食物的器皿，从而发展到现今具有收藏价值的观赏品、装饰品等，不但如此，除了观赏价值之外，瓷器还有本身的实用价值和药用价值。涉及到艺术领域，用瓷器来作为音乐器具更是别有一番风情。

　　瓷质文房用具在我国的烧造已有相当长的历史。从目前传世的瓷质文房用具来看，砚、砚滴、笔筒、笔架、笔管等等的文具用品相继出现。晋代之时已有笔筒，以浙江越窑产品最为常见。器形多为直筒形，底部平坦。在明清两代流行。

　　王步(1898-1968)，字仁元，号竹溪，晚年常署陶青老人，江西丰城人，清代景德镇著名青花画师王秀春之子。王步师法古迹，无师自通，善花鸟，最罕见图画人物。王步的青花人物画是前无古人的。有世人评论其画：意存笔先，笔迹周密，紧劲连绵;其笔法如春蚕吐丝，轻盈流畅，称为“铁线描”;造型布局六法俱全，运思精微，襟灵莫测。在王步的人物画中，笔墨分水相互为用，水中有料，料中有水，既要状物传神，又要抒情达意，还要虚实结合表现个人风格，其难易程度远胜于花木虫鸟画。

 

 

　　瓷器中的的青花绘

　　中华民族自古尚青，所以，清丽、雅倩、文静的青花瓷历来被公认为代表中国陶瓷文化的国瓷。这只深藏海外多年的王步精绘图文房笔筒，就是在民国时期出自这位著名瓷绘大家之手的一篇夺魁华章。

　　王步青花是景德镇陶瓷艺苑中的一枝奇葩，以笔意简练、淋漓尽致而独树一帜。王步一生致力于青花艺术的研求与实践，数十年如一日，积累了丰富的经验，既有深厚的艺术修养和高超的绘制技巧，又能熟悉和掌握原材料的性能，因材施艺，运用自如。他“出新意于法度之中，寄妙理于豪放之外”，开创了青花艺术一代新风，形成了自身鲜明的青花艺术特色——淳雅、简洁、清雄，从而独步近代百年，无人可步其后尘。

　　巨匠的青花瓷绘

　　“青花海棠观雀图”笔筒古木屈曲虬结，枝叶疏朗，蔓藤长绕，海棠花开浓艳，朵朵争春。王步以古木之苍健配合藤蔓之柔韧，益见古木之精气浑厚，格调清雄。图中枝头雀鸟两爪立于枝上，静观周围，目光平和，似像一位温润细腻的高士，立于高处俯览大地之感，颈腹部绒毛细密而柔和，纤毫毕露。其构图稳健，形态精简而意远，墨韵浓、重、焦、淡相渗叠，线条中显出用笔凝炼和沉健，寓意超脱世外之感，独步天下，整体画面生气盎然充满人文气息。王步也借此传递了生生不息的意念，可谓“质精色良艺美”，绘画精妙非凡使人领略到王步青花瓷绘的神韵所在，由此可感受王步“青花大王”之美誉绝非虚言。

　　瓷坛巨匠，青花独步。百年世纪，唯成其一。前无古人、后无来者的王步是那个时代弥足珍贵的记忆，哪怕放任于历史的任何支流之中，他的“青白”之作都无所比拟。